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Rene Magritte - Bélgica- 21 de noviembre de 1898 - 15 de Agosto de 1967.
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Clarín 04/08/2009 "La fotografía es como el lenguaje, hay muchas cosas que no se pueden decir" [extracto]
“En realidad, detrás de la imagen también está escondida la idea. Es lo que la hace conceptual. Se podría decir que el fotógrafo clásico sí es un cazador de imágenes. Citando a André Breton, "está a la espera del momento de existir". O como lo describe Roland Barthes "alguien que espera el momento" que está "a la espera del momento de existir". Pero el arte conceptual de la fotografía es una reflexión sobre la realidad. La diferencia es: usted tiene una idea pero no necesita esperar el momento porque el momento se acercará a usted. La fotografía clásica es opuesta a la pintura. El pintor se puede expresar desde las tripas, mientras que el fotógrafo está cortado por la realidad. Pero los fotógrafos conceptuales están obligados a manejarse con un enfoque intelectual para decidir qué elegir antes de enfocar. En la buena fotografía, la imagen parece extraña y de alguna manera irreal. El pathos, el elemento que influye en su sueño, fue realizado por el autor. Mi enfoque es dar un poco de realidad para que el espectador pueda cumplir su propio sueño.
Sí, pero tiene que encontrar el lugar, el momento y la luz.
Tengo que seleccionar. La selección es el principio más importante. El desafío es cómo mirar las cosas que todo el mundo puede ver y hacerlas parecer totalmente distintas. Ese es el enfoque artístico. Es lo que hace la diferencia entre el amateur y el artista.”
Prólogo de la novela El País de la Canela, de William Ospina, Premio Rómulo Gallego 2009En Flandes, en 1547, Teofrastus me lo explicó todo. «Nos dieron la diversidad del mundo», me dijo, «pero nosotros sólo queremos el oro. Tú encontraste un tesoro, una selva infinita, y sentiste infinita decepción, porque querías que esa selva de miles de apariencias tuviera una sola apariencia, que todo en ella no fuera más que leñosos troncos de canela de Arabia. Anda, dile al designio que hizo brotar miríadas de bestias que tú no quieres ver más que tigres. Dile al artífice de los metales que sólo estás interesado en la plata. Dile al demiurgo que inventó las criaturas que el hombre sólo quiere que sobreviva el hombre. Ve y dile al paciente alfarero que modela sin tregua millones de seres que tú sólo quisieras ver un rostro, un solo rostro humano para siempre. Y dile al incansable y celeste dibujante de árboles que sólo te interesa que un árbol exista. Es eso lo que hacemos desde cuando surgió la voluntad. Apretar en el puño una polvareda de estrellas para tratar de condensarla en un sol irradiante. Reducir a la arcilla las estatuas de todos los dioses para alzar de su masa un dios único, desgarrado de contradicciones, atravesado de paradojas y por ello lastrado de imposibles.»
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Retrospectiva de Kandinsky en el Pompidou - YouTube 07/04/2009
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(TEXTO 1er Borrador - notas sobre Misterios...)
Giorgio de Chirico (Volos, 10 de julio de 1888 – Roma, 20 de noviembre de 1978). De familia noble, de Italia, su padre trabajaba para ferrocarriles en Bulgaria y Grecia - en años en que era la industria de avanzada tecnológica. Crece en Grecia, estudia arte en Atenas, viaja luego a París. Conoce allí a Gaugin.
Pinta 'Misterio y Melancolía de una calle' a los 26 años, en 1914, cuando Europa se prepara para la Gran Guerra.
Las nociones utilizadas para clasificar el arte de Chirico son aquellas de la pintura metafísica y también de arte mágico. Al revisar sus obras uno puede observar que una fuente de su misterio reside en la estática del paísaje urbano clásico: grandes edificaciones, torres y plazas pobladas por sólo una pareja, cuyas dimensiones contrastan con la grandeza de la construcción. A veces se interpreta cómo la soledad a que se enfrenta el hombre moderno, una inquietud, una angustia existencial. Giorgio de Chirico fue lector de Nietzche en su juventud. Tal vez eso explique algunos aspectos de sus pinturas. Otros observan el silencio que transmiten sus obras.
A diferencia de otras pinturas, en ésta se observa movimiento. La niña corre impulsando el aro con la barra. Lo cual saca a esta pintura de la sensación de tiempo detenido que transmiten otras obras del artista. También aquí vemos al final de la perspectiva de arcos, la banderola flameando al viento. Se ha visto también en esta pintura motivos de inquietud y de amenazas, de miedo - tal vez por extensión desde la obra general - pero aquí la niña juega.
Tal vez encontramos los símbolos - la serie de arcos - ¿representa aquella nostalgia del infinito que dió nombre a la pintura de la torre? Tiempo marcado por el movimiento y espacio parecen estar en juego en esta tela.
Quien haya caminado por ciudades italianas en días desiertos, sabe de la impresión que produce el paisaje urbano formado por grandes edificaciones, monumentos de otros tiempos. También de la impresión de iglesias a veces vacías, cerradas, abandonadas, detenidas en el tiempo...
El New York Times trae una presentación interactiva con ocasión de la exposición en Berlín del arte de Gisèle Freund (1908- 2000)
Gisèle Freund fotografió Berlín de los años cincuenta, cuando visitó su ciudad natal. Busca con su cámara la ciudad de su infancia y juventud pero Berlín de post-guerra era diferente de aquel de entreguerras que ella debió abandonar a los 25 años.
¿En qué barrio de Berlín habrá crecido?
De niña debe haber visto al Kaiser Guillermo II, el último Hohenzollern antes de la República. Berlín de los años de Weimar era un interesante centro de vida intelectual y de arte. Imagino conoció a Walter Benjamin, a quien también interesaba la perspectiva de la infinita reproducción que la técnica abría al arte. Su padre le regaló una Leica para la graduación y en la universidad, donde fue miembro de un grupo socialista, decidió hacer de la fotografía parte integral de la práctica socialista.
Hasta que llegaron los nazis, Auschwitz y la guerra.
El 33 llega a Francia donde probablemente preparó el material para su libro ‘La fotografía y las clases medias en Francia durante el siglo XIX’ editado por Losada en la colección Biblioteca Sociológica dirigida por don Francisco de Ayala, en Buenos Aires de 1946.
Autoretrato, 1950.
Allí escribe “…porque la fotografía, aunque estrictamente ligada a la naturaleza, tiene una objetividad ficticia. La lente, ese pretendido ojo imparcial, permite todas las deformaciones posibles de la realidad, porque el carácter de la imagen está determinado cada vez por la manera de ver del operador.” [página 12]
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Entre mis subscripciones está Ciudadanía Express, blog informativo, de Oaxaca. En su más reciente post presenta el libro ‘Al Sol. Fotografías de México, Camerún y Nicaragua’. Sostiene que …“En sus imágenes, la fotógrafa estadounidense Stella Johnson, no muestra lo dura que es la vida en las comunidades marginadas sino que captura la belleza que se puede encontrar en ellas.”
Interesante lente.
Orinoco, Nicaragua 2003, Stella Johnson.
